홍콩에서 발행되는 예술잡지에 실린 글. 우리나라 상황과 견주어볼 때 유사점 및 시사점을 던져 준다.
미술 생태계 사슬 (Art ecological chain)
글: Samwai Lam / 그림: Justin Wong / 영문번역: Summer / 국문번역: 문호경
미술 생태계 사슬이란 먹이 사슬에서 온 개념이다. 먹이 사슬은 영국의 동물학자 찰스 서덜랜드 엘튼Charles Sutherland Elton이 1927년에 처음으로 소개한 것으로, 다양한 종간의 관계를 설명하고 서로 연결된 시스템 안에서 어떤 일이 벌어지며 어떻게 에너지가 흐르는지 보여준다. 마치 나비효과처럼, 작은 변화가 전체 생태계 사슬에 영향을 미칠 수 있다. 먹이 사슬의 개념을 미술이라는 맥락에서 살펴보는 것은, 미술계에서 활동하는 핵심 인물들과 그들간의 상호관계를 이해하는데 도움이 된다. 세계적인 갤러리들과 예술 공간들을 끌어들여 어떤 도시에서 문을 열게 하려면, 좋은 미술 생태계 사슬이 반드시 필요하다. 미술 작품의 가격과 가치를 결정하고 자리 잡게 하는 일에 6명의 핵심 역할이 관여하고 있고, 이들은 전체 미술 생태계 발전에 영향을 미친다.
art ecological chain ⓒ art plus; a.m. post
아티스트
미술계에서 아티스트는 제작을 맡고 있다. 물론 그들은 '제조manufacture'라는 말에 민감하다. 왜냐하면 그들의 작품은 상당한 독창성과 집중력을 요하며, 그들은 지속되는 가치를 지닌 작품을 만들기 위해 현대 사회와 관련된 콘텐츠를 창조해내야 하기 때문이다. 하지만 어떤 아티스트들은 자신의 창조적인 과정에 있어서 '공장' 방식을 이용한다. 가장 잘 알려진 예로는 앤디 워홀Andy Warhol과 다카시 무라카미Takashi Murakami가 있다.
큐레이터
큐레이터는 전문가다. 그들은 아이디어를 따라 잡고, 구성하고, 작품을 디스플레이하고 미술 전시회를 운영한다. 그들은 종신 큐레이터가 되거나 독립 큐레이터가 될 수 있다. 브루스 알트슐러Bruce Altshuler의 책 <전시의 아방가르드: 20세기 신미술The Avant-Garde in Exhibition: New Art in the 20th Century>에 따르면, 제1차 세계대전 이전 프랑스 파리에서 조직된 살롱전Salons에 이미 큐레이터 역할을 하는 사람들이 있었고, 당시에는 큐레이터라는 용어가 사용되지 않았다.
갤러리
갤러리는 미술작품을 수집하고 디스플레이 또는 판매하는 전시 공간이다. 갤러리는 아티스트의 가치를 고려하는데 있어 중요한 요인이 된다. 아티스트를 선보이는 갤러리 이름 또는 아티스트-갤러리간 계약에 서명된 이름은, 사람들에게 몇 가지 단서를 제공한다. 때로는 갤러리 디렉터가 미술작품을 관람객에게 완벽한 태도로 보여주는 큐레이터의 역할을 하기도 한다.
비평가
비평가와 아티스트는 친구가 될 수 있다. 왜냐하면 그들은 협력하고 서로에게 영감을 주기 때문이다. 그러나 비평가에게 난처한 아티스트도 있을 수 있다. 좋은 미술 생태계 사슬에서, 아티스트는 비평가로부터 영향을 받지 말아야 한다. 하지만 아티스트는 결코 비평가를 떠날 수 없다. 제리 살츠Jerry Saltz와 로버타 스미스Roberta Smith와 같은 한 두 명의 유명하고 뛰어난 비평가들은 아티스트의 경력에 영향을 줄 수 있다. 최근 홍콩 예술 발전 위원회Hong Kong Arts Development Council(ADC)는 첫 번째 ADC 비평상ADC Critic's Prize을 준비하면서 미술 비평에 갑자기 관심을 쏟았다.
컬렉터
컬렉터는 미술 생태계에서 상대적으로 비밀스러운 존재이고 그들에 대해 알려진 바는 그리 많지 않은 편이다. 그들은 갤러리나 옥션 하우스를 통해 미술 작품을 구입할지도 모른다. 많은 사람들이 컬렉터는 재계의 거물급 인사나 유명 연예인처럼 부자일거라고 생각한다. 요즘에는 회사원과 같은 새로운 미술 컬렉터가 있다. 다이스케 미야츠Daisuke Miyatsu가 <겐다이 아토 오 카오Gendai āto o kaō>라는 책을 쓴 이유가 바로 여기에 있다. 컬렉터는 시장 가치에 신경 쓰는 것뿐만 아니라 예술에 대한 열정을 지니고 있다.
옥션 하우스
옥션 하우스와 아티스트의 관계는 생각하는 것만큼 직접적이지 않다. 실제로 대부분의 아티스트는 옥션에 거의 얼굴을 내비치지 않는다. (위대한 미술가들의 걸작들을 볼 수 있는 옥션 프리뷰가 열릴 때를 제외하고는.) 미술작품의 예술적 가치와 경제적 가치는 직접적인 상관관계가 없다는 사실에 주목해야 한다. 사라 손튼Sarah Thornton의 책 <미술계의 7일Seven Days in the Art World>에서 지적되었듯이, 옥션은 마치 고급화된 장례식장 같다. 어떤 옥션 하우스는 미술 갤러리를 개관하는 것에까지 사업 영역을 확장했다. 예를 들어 소더비는 홍콩 애드미럴티 지역의 퍼시픽 플레이스에 미술 갤러리를 오픈했다.
이 6명의 핵심 인물들이 제대로 역할을 수행하려면 전시 공간, 미술관, 박물관 등과 같은 몇 가지 다른 지원이 필요하다. 또한 아티스트와 미술 교육 간에는 밀접한 관계가 있다. (고용에 대한 전망은 홍콩의 미술 대학 졸업생들에게 참담한 상황이다.) 그리고 아트 어드바이저, 미술품 복원가, 미디어 등과도 관계를 맺고 있다. 이들 모두 제 역할을 수행하고, 미술의 즐거움을 나누고, 상상된 군락에서 각자 일부분을 담당한다.
ⓒ art plus, Issue 19 May 2013; a.m. post, Issue 95 May 2013; Ho Kyung Moon (translation in Korean)
